L’Atelier Óptica recorre el mundo para acercarte el trabajo de verdaderos maestros al Barrio de las Letras y ahora también a nuestra tienda online. Queremos ofrecerte exactamente lo que estás buscando, piezas que nos elevan y nos acompañan día a día. En esta búsqueda priorizamos la calidad extrema, que a menudo encontramos suele ir ligada a la alta artesanía contemporánea. Por eso en nuestra selección puedes encontrar piezas realizadas desde el cuidado y el respeto a técnicas artesanas centenarias sin dejar por ello atrás las últimas tecnologías.
La artesanía contemporánea marca un discurso que nos distancia de la producción y el diseño uniformes y busca ofrecer una experiencia humanizadora e individual.
Para nosotros la artesanía es la unión entre la sensibilidad humana y la naturaleza y nos ayuda a comprender que otras vías de producción y consumo no son solo posibles, también son necesarias.
De estos aspectos y algunos otros, hoy vamos a hablar con Aldanondo y Fernández, verdaderos maestros artesanos dedicados a la producción e investigación del calzado.
Desde su taller, ubicado en el Ensanche de Barcelona, exploran a diario nuevas vías de producción manual, de relación con una clientela fiel que se conoce y sabe lo que busca y sobre todo de una manera diferente de consumir. En su casa se llevan la destreza manual y la pasión por la innovación sin perder de vista lo ya aprendido de otros, por bandera. A Aldanondo y Fernández les define el respeto por lo que les rodea, para suerte nuestra.
Imagino que esta pregunta os la harán siempre, pero es un poco inevitable. Vuestra formación es de arquitectura y habéis trabajado juntos en ese ámbito, más allá de vuestra pasión por ambas disciplinas ¿encontráis puntos en común con la investigación, diseño y creación de calzado de alta gama?
La ventaja de la formación en arquitectura es que toca muchísimos campos y nos convierte en sabedores de todo y de nada a la vez. Si eliminamos la magnitud y complejidad de muchos aspectos de la arquitectura, en realidad el trabajo que hacemos con los zapatos no es tan distinto al que hacíamos con la edificación, y en cambio disfrutamos de la mejora que supone idear y realizar nuestro propio producto y el control sobre el mismo. Siguen estando en juego la funcionalidad, el sentido estructural y constructivo, y todos los códigos del diseño, aunque aplicados a un elemento más controlable.
Tenéis una clara vocación por la investigación en el calzado, actitud muy ligada al diseño ¿cómo arranca vuestro proceso creativo? ¿desde una pregunta? ¿Desde un boceto? ¿Desde una idea?
En nuestros primeros proyectos intentamos que los diseños explicasen de algún modo el propio proceso artesano de construcción. La funcionalidad, comodidad y durabilidad son puntos de partida incuestionables, y a partir de ahí cada vez intentamos realizar diseños más depurados, para que además de durar en el tiempo físicamente nuestros zapatos duren en el gusto de nuestros clientes. Por otro lado, tenemos la parte que hemos llamado “laboratory” con diseños más experimentales y arriesgados.
También somos conocedores de la historia del calzado, y estamos convencidos de que, consciente o inconscientemente, esta ha ejercido una clara influencia en nuestros diseños.
¿Qué priorizan Aldanondo y Fernández? ¿Comodidad o estética? ¿Es posible ofrecer ambas cosas juntas?
La estética es, o al menos intentamos que sea, el último de los factores a considerar. El calzado tiene unos requerimientos funcionales y estructurales elevadísimos, y por tanto es nuestra prioridad darles solución. Parece contradictorio, pero dar soluciones a problemas debería ser la máxima de cualquier diseñador, sea del ámbito que sea, “firmitas” y “utilitas” antes siempre que “venustas”
¿Tenéis roles repartidos a la hora de gestionar vuestro taller? ¿Creéis que existe una aproximación femenina y una masculina al diseño? ¿Creéis que los entornos de arquitectura y diseño son machistas?
Ambos aprendimos a realizar todo el proceso, pero Ignacio finalmente es el que realiza el aparado o cosido de las piezas entre sí. Curiosamente es una parte del proceso históricamente externalizada y relegada a la mujer, con las consecuencias de devaluación y maltrato que suelen ir parejas al trabajo “femenino”.
No creemos que el diseño tenga un tinte femenino o masculino de partida, ya que nuestros cerebros no están sexuados, pero por la manera en que socializamos es posible que la mujer realice un trabajo más silencioso y empático, con más conciencia en las personas envueltas y en la sostenibilidad del producto.
Los entornos de la arquitectura y diseño, históricamente dominados por hombres (al menos en la parte contada) son, como toda la sociedad, predominantemente machistas. Sí que hemos notado un cambio a mejor en el ámbito de la artesanía, un espacio donde los egos son más calmados y donde, desde siempre, las mujeres han tenido un papel importante en la conservación y transmisión de los oficios.
¿Arquitectos, diseñadores de calzado, artesanos o todo?
Siempre reivindicamos primero la artesanía. Creemos que ha existido una especie de jerarquización (incluso diríamos clasismo profesional) entre los oficios considerados “intelectuales” como la arquitectura o el diseño y los manuales, pero realmente existe un gran desarrollo cognitivo en el trabajo artesano, y por eso reivindicamos esa faceta antes de las otras (sin renegar de ellas, claro).
¿Qué peso tiene el boceto en vuestras creaciones? ¿Podríamos decir que trabajáis desde el boceto a la pieza?
Trabajamos mucho con bocetos. Parece mentira, pero desde la irrupción del diseño por ordenador hay diseñadores que no tocan un lápiz, y creemos que jamás será un paso reemplazable. También nos gusta mucho la realización de pruebas rápidas, al estilo de las maquetas en arquitectura, que nos ayudan a ver de manera rápida si un patrón funciona, si la horma o los materiales son los adecuados, etc. La gran ventaja del calzado frente a la arquitectura es que podemos personalmente realizar nuestros productos y valorar como funcionan. El aprendizaje de este modo es continuo y muy fluido.
¿Qué busca la persona que lleva unos Aldanondo y Fernández?
Generalmente las personas que llegan a nosotros huyen de las tendencias. Buscan un producto cómodo y duradero, y también formar parte de la experiencia de la construcción de sus propios zapatos, la cual pueden seguir durante el proceso. En general, es más importante para ellos el “cómo” que el “qué”, ya que suelen ser consumidores conscientes que se alejan del producto ostentoso y del mundo del logo.
Muchos de ellos son mujeres y hombres del ámbito creativo, con lo que, sumado a lo anterior, a menudo colaboran en el diseño de sus zapatos.
¿Es la producción artesanal un statement?
Totalmente. La artesanía engloba unos valores y códigos que generalmente se trasladan al terreno personal y vital del artesano, y por extensión al consumidor. Es por tanto una suerte de activismo, en un mundo dominado por el capitalismo más furioso, proponer un modo de consumo alternativo, y un elogio a lo pequeño, lento y silencioso.
